فیلم Bram Stoker's Dracula 1992

این داستان عاشقانهٔ فریبنده و هیجان‌انگیز نیش هم دارد! برگرفته از کتاب و واقعاً یک شاهکار است. گری اولدمن در نقش دراکولا ظاهر می‌شود و عملاً فیلم را می‌سازد. دلبستگی وسواس‌گونه‌اش به شخصیتِ وینونا رایدر بی‌رحم و تکان‌دهنده است. نگران نباشید، کیانو ریوز فیلم را خراب نمی‌کند؛ او واقعاً عملکرد خوبی دارد. آنتونی هاپکینز نقش دکتر وان هلسینگ را بازی می‌کند — ما حالا داستان...

این داستان عاشقانهٔ فریبنده و هیجان‌انگیز نیش هم دارد! برگرفته از کتاب و واقعاً یک شاهکار است. گری اولدمن در نقش دراکولا ظاهر می‌شود و عملاً فیلم را می‌سازد. دلبستگی وسواس‌گونه‌اش به شخصیتِ وینونا رایدر بی‌رحم و تکان‌دهنده است. نگران نباشید، کیانو ریوز فیلم را خراب نمی‌کند؛ او واقعاً عملکرد خوبی دارد. آنتونی هاپکینز نقش دکتر وان هلسینگ را بازی می‌کند — ما حالا داستان او را می‌شناسیم، با تشکر از هیو جکمن. چند مورد برهنگی کوتاه و یک صحنهٔ داغ هست که وینونا در پی‌ژامه‌اش از باغ می‌دود. من به «دراکولای برام استوکر» پنج ستاره می‌دهم و آن را در بین ده فیلم برتر تمام عمرم قرار می‌دهم. حتماً ببینید! فیلم‌نامه اقتباسی است که در مجموع خوب اما نامتوازن است. از طریق داستان عاشقانه، هدف‌ها و انگیزه‌های دراکولا را بهتر روشن می‌کند. همچنین پیوند قابل‌فهم‌تری برای متحد کردن چهار مردی که از منظر قرن بیستم در دنبالِ دراکولا هستند فراهم می‌آورد و شخصیت‌های کم‌اهمیت را حذف می‌کند تا داستان یکدست‌تری شکل بگیرد. با این حال، به‌خاطر برخی تغییرات، بخش‌هایی ناسازگار شده‌اند چون به‌درستی با دیگر تغییرات هماهنگ نشده‌اند. همچنین بخشی از داستان به‌دلیل حجم جزئیاتی که تنها سریعاً در طول فیلم اشاره می‌شوند، کاملاً دنبال‌کردنی نیستند. طراحی لباس و کار هنری کلی فوق‌العاده است، اما فیلم را به سمت تجمل‌گرایی افراطی می‌کشاند که در اجراهای بازیگران باعث اغراق می‌شود. با این وجود، فکر می‌کنم این فیلم نمادین است و ارزش دیدن بیش از یک‌بار را دارد. اگرچه قطعاً شما را وادار نمی‌کند به‌سرعت تفسیرهای قبلی از این شخصیت ترسناکِ بنیادین—مثل نسخه‌های ماکس شرک، بلا لوگوسی، سر کریستوفر لی یا کلاوس کینسکی—را فراموش کنید، گری اولدمن قطعاً راهی برای نفوذ زیر پوستتان پیدا می‌کند. فیلم‌برداری باشکوه و پرزرق‌وبرق هم شما را مسحور خواهد کرد — مگر اینکه از پیش مرده باشید. با تماشای مجدد، فیلم ضعیف‌تر می‌شود. برداشت فرانسیس فورد کاپولا از افسانهٔ دراکولا، گری اولدمن را در نقش کنت نشان می‌دهد: شاهزاده‌ای جنگجو که از جنگ بازمی‌گردد تا معشوقه‌اش را بیابد؛ زنی که او را مرده پنداشته و خودکشی کرده است. او با کنار گذاشتن مسیحیت عهد می‌بندد که از مرگ بازگردد و از بشریت انتقام بگیرد. قرن‌ها بعد بازمی‌گردد تا قولش را عملی کند، اما شیفتهٔ مینا (وینونا رایدر) می‌شود که شباهتی به معشوقهٔ قدیمی‌اش دارد. از گزینهٔ «بِرام استوکر» بگذرید؛ این فیلم آزادی‌های زیادی گرفته و اگر در پی یک فیلم ترسناکِ کلاسیکِ دراکولا هستید، آن را فراموش کنید، چون این یک تراژدی رمانتیکِ گوتیکِ پرزرق‌وبرق است. از نظر طراحی تولید شکی نیست که پرخرج است: لباس‌ها، فیلم‌برداری، موسیقی، دکورها و عروسک‌آرایی — همه برای خوشایند چشم و گوش هزینه شده‌اند. اما تبدیلِ دراکولا به شخصی غمگین و مشتاق اشتباه است و چند تصمیم و اجرای بازیگری هم مشکل دارد. شاید راحت‌تر باشد بگوییم چه کسانی در این فیلم موفق‌اند: تام ویِیتس در نقش رنفیلد و ریچارد ئی. گرانت در نقش دکتر جان سویارد درخشیده‌اند. اولدمن به نقش اصلی متعهد است و روحی شکننده را خوب بازی می‌کند، اما برخی تصمیمات طراحی شخصیت (از جمله نمایش‌های اغراق‌شده) باعث می‌شود از لحظه‌ای که روی صحنه ظاهر می‌شود نتوان او را کاملاً جدی گرفت. کاپولا صحنه‌هایی با بار جنسی برای مخاطبان هارور قرار داده است، اما این سکانس‌ها بیشتر شبیه ویدئوی نیمه‌شب‌اند و چندان تحریک‌آمیز به نظر نمی‌رسند. در حالی که بخش‌هایی از فیلم سرگرم‌کننده‌اند—آیا واقعاً آنتونی هاپکینز پنیر را بو کشید و کیانو ریوز لهجهٔ بریتانیایی تصنعی اجرا کرد؟—این فیلم می‌توانست کلاسیکِ گوتیک باشد، اما به‌نظر می‌رسد کاپولا در این ژانر از حد خود فراتر رفته است. پس از ده سال، با اطمینان می‌گویم این فیلم در بازدیدهای مکرر ضعیف‌تر می‌شود، مگر اینکه از کمدی‌های غیرعمدی خوش‌تان بیاید. امتیاز: 3/10 گری اولدمن در این بازآفرینی نمایشیِ داستان کنت افسانه‌ای دراکولا درخشان است. او پس از فریفتن وکیل بی‌خبر و نسبتاً کم‌رمقِ «هاکر» (کیانو ریوز) در قلعهٔ ترانسیلوانیایی‌اش، با حیله از او برای به‌دست‌آوردن «صومعهٔ کارفکس» در انگلستان استفاده می‌کند. او همچنین نسبت به نامزد جوان و زیبارویِ آن مرد، «مینا» (وینونا رایدر)، طمع‌ورز است و به‌زودی بیش از آن عمارت هولناک را به‌دست می‌آورد. خوشبختانه «پروفسور وان هلسینگ» (آنتونی هاپکینز) برای کمک به قهرمان نسبتاً بی‌چاره حاضر است و شاید بتوانند نیّت شیطانی خون‌آشام را خنثی کنند. فرانسیس فورد کاپولا این افسانه را بسیار سبک‌داری بازآفرینی کرده که گاهی به سبکِ فیلم‌های شرکت همِر نزدیک می‌شود؛ در بسیاری از بخش‌ها خشونت و خطر قابل‌باور نیستند. گریم سنگینِ ریوز از نظر بصری چشم‌نواز است، اما لهجه‌اش برای گوش دشوار است و بازی او بیشتر به‌نظر می‌رسد برای جذب گیشه باشد تا ایجاد حس تهدید—در حالی که دشمنِ او با لباس قرمز و کلاه‌گیسی اغراق‌شده حرکت می‌کند. فیلم خودآگاهانه خود را کمی دست‌می‌اندازد و همین نمایش‌وارگی به آن کمک می‌کند؛ این عناصر نمایشی همان چیزهایی‌اند که این نسخه را متمایز می‌کنند. اولدمن همچون یک خودبزرگ‌بینِ مطلق جلوه می‌کند که از رومانی تا انگلستان ویکتوریایی با آرامش و غرور می‌لغزد، خرخر می‌کند و می‌بلعد. رایدر اجرای خوبی دارد—نقشش عمق زیادی ندارد اما فراتر از کلیشهٔ «دختر در معرض خطر» می‌ایستد. پشتیبانی‌های ارزشمندی از سوی ریچارد ئی. گرانت هم دیده می‌شود و تماشاگران تیزبین ممکن است جِی رابینسونِ باتجربه را در نقش «هاوکینز» ببینند. موسیقی وویچخ کیلار به‌ویژه در نیم‌ساعت پایانی درامِ پرتنش، فضا می‌سازد. پایان‌بندی را چندان نپسندیدم، اما پس از دو ساعت سرگرمی پرشتاب و رنگارنگ، شاید زیاد اهمیت نداشت. این فیلم واقعاً برای داشتن تاثیر کامل نیاز به پردهٔ بزرگ سینما دارد و اگر بتوانید آن را در سینما ببینید، در میان آثار ژانر دراکولا جزو نمونه‌های خوب است—حتی اگر با کتاب نسبتاً آزاد برخورد کرده باشد.