فیلم Maestro 2023

Maestro بیش از انتظار عمل می‌کند و برتری بردلی کوپر را به‌عنوان فیلمسازی با استعداد ذاتی ثابت می‌کند، همان‌طور که او لئونارد برنشتاین را به‌طرزی درخشان بازی می‌کند. یک بیوپیک الهام‌بخش که روی یک رومانس به‌شدت جذاب تمرکز دارد و با اجراهایی آمیخته به احساسات واقعی و تعاملاتی پرشور و اصیل ارتقا یافته است. کری مولیگان همراه کوپر در رقابت جوایز حاضر است با نمایشی چشمگیر...

Maestro بیش از انتظار عمل می‌کند و برتری بردلی کوپر را به‌عنوان فیلمسازی با استعداد ذاتی ثابت می‌کند، همان‌طور که او لئونارد برنشتاین را به‌طرزی درخشان بازی می‌کند. یک بیوپیک الهام‌بخش که روی یک رومانس به‌شدت جذاب تمرکز دارد و با اجراهایی آمیخته به احساسات واقعی و تعاملاتی پرشور و اصیل ارتقا یافته است. کری مولیگان همراه کوپر در رقابت جوایز حاضر است با نمایشی چشمگیر که حتی حساسیت‌نداشته‌ترین تماشاگران را نیز به اشک می‌آورد. از نظر فنی بی‌نقص؛ موسیقی رهبر ارکستر در لابه‌لای داستانی درباره عشق، خانواده، شور هنری و تمام موانع و معضلات پدیدآمده از آن، مخاطب را بارها دچار سردرگمی لذت‌بخش می‌کند. رتبه: A- نمی‌دانم شاید فیلم‌هایی مثل Bohemian Rhapsody یا Rocketman مرا نسبت به سبک زندگی لذت‌جویانه و تجملی ستارگان موسیقی کمی ایمن کرده‌اند، اما این تصویر بسیار زیبا و قاب‌برداری‌شده از زندگی اسرارآمیز لئونارد برنشتاین برایم نسبتاً محافظه‌کارانه بود. ارائهٔ سیاه‌وسفید چشم‌نواز است، اما روایت برای من ضعیف بود. کری مولیگان در نقش همسر صبور و رنج‌دیدهٔ او، فلیسیا مونته‌آلگر، شایستهٔ بیشترین تحسین است؛ او زن روزبه‌روز سرخورده‌تر، خیانت‌دیده اما همچنان دوست‌دار را با قوت و ظرافتی گیرا بازی می‌کند—به‌ویژه در پایان فیلم. از سوی دیگر کوپر… آیا قرار بود تقلیدی از بری مانیلو یا تونی بنت باشد؟ ما خیلی کم درباره آن‌چه برنشتاین را می‌ساخت، درباره تأثیرات هویتی و جنسی او می‌آموزیم. دیگر شخصیت‌ها بی‌آن‌که زمینه‌ای روشن برای نقش‌شان در زندگی او ارائه شود وارد و خارج می‌شوند و جز در مورد دختر ارشد‌شان، شرلی (با بازی سارا سیلورمن)، گفت‌وگویی واقعی درباره نحوه شکل‌گیری یا مدیریت این ازدواج آسان وجود ندارد. فیلم تا حد زیادی از مشهورترین آثار موسیقایی‌اش تهی است؛ به جز یکمیمهٔ بسیار کوتاه از West Side Story—که خود او آن‌چنان به آن علاقه نداشت—می‌توان تصور کرد این یک بیوپیک از آهنگسازی با گرایش‌های کلاسیک بلندمرتبه ولی فاقد جذبهٔ عامه‌پسند است. با این حال، اجرای درخشان سمفونی دوم ماهلر در کلیسای صدادادنیِ ایلی لذت‌بخش است، اما در مجموع این یک ملودرام نسبتاً کم‌اثر است که چیز زیادی درباره این فرد کاریزماتیک، خودخواه و ناقص به من نگفت؛ نوسان وضعیت ازدواج او برایم چندان جالب نبود. بیشتر رنج‌های خانوادگی تا تصویری از یک ماسترو. استعداد بزرگ شایستهٔ یک بیوپیک بزرگ است. متأسفانه در مورد لئونارد برنشتاین این‌گونه نیست. بردلی کوپر فیلمی ساخته که احتمالاً خودش آن را شاهکار سینمایی‌اش می‌داند، در حالی که بیش‌تر شبیه ادای احترامی به اگؤ کارگردان است تا نکوداشتی واقعی برای موضوع اثر. شاید بزرگ‌ترین مشکل فیلمنامه باشد که هرگز نتواند تصمیم بگیرد آیا می‌خواهد فهرستی از دستاوردهای هنرمند باشد یا داستان عشقی میان او و همسر دلباخته‌اش، فلیسیا. جابه‌جایی مداوم میان این دو، مخاطب را سردرگم می‌گذارد که نهایتاً کدام‌یک محور فیلم خواهد بود. علاوه بر این، بازی اغراق‌شده و روزافزون کوپر آزاردهنده می‌شود؛ اجرایی پر از نگاه‌های آگاهانه که گویا می‌گوید «می‌دانم برای این نقش نامزد جایزه می‌شوم». افزون بر این، جابه‌جایی نسبتاً نامعلومی از سیاه‌وسفید به رنگی وجود دارد که مخاطب را بیش‌تر نسبت به انگیزه‌های سینمایی سازنده کنجکاو می‌کند، در حالی که تصویرپردازی قریحه‌ها و انگیزه‌های شخصیت‌ها تا حد زیادی توسعه‌نیافته باقی می‌ماند و در مجموع برداشت نسبتاً سطحی‌ای از شخصیت اصلی ارائه می‌شود. از نقاط قوت فیلم طراحی تولید و قاب‌بندی‌های زیبا (به‌ویژه در سکانس‌های سیاه‌وسفید) است و حضور درخشان مولیگان واقعاً مسحورکننده است؛ به نظر من تنها دلیل واقعی تماشای این اثر. اما در مجموع این یک ناامیدی بزرگ برای فصل جوایز است که جا برای بهبود فراوان دارد—شاید بهتر بود پروژه به کارگردان اولیه‌اش، استیون اسپیلبرگ، سپرده می‌شد. کوپر بازیگر قابلی است؛ بهتر است به همان کار ادامه دهد تا پشت دوربین یا در جایگاه نویسنده. این فیلم زندگینامه‌ای دربارهٔ لئونارد برنشتاین است که توسط بردلی کوپر (و جوش سینگر) نوشته و کارگردانی شده و تهیه‌کنندگانی چون مارتین اسکورسیزی و استیون اسپیلبرگ در میان تولیدکنندگان آن حضور دارند. بردلی کوپر در نقش لئونارد برنشتاین، رهبر و آهنگساز یهودی-آمریکایی، و کری مولیگان در نقش فلیسیا مونته‌آلگر برنشتاین بازی می‌کنند؛ بازیگری اهل شیلی که در ۱۹۵۱ به ازدواج لنی درآمد، که آن زمان جنبه‌ای اجتماعی داشت. برنشتاین در برادوی (از جمله West Side Story)، کارنگی هال و فیلارمونیک نیویورک مسیر درخشانی داشت و در آموزش موسیقی نیز فعالیت‌های پرشوری ارائه می‌داد که عشق واقعی او به موسیقی را نشان می‌داد؛ او همچنین شخصیتی بحث‌برانگیز با زندگی اجتماعی فعالی و گرایش جنسی همجنس‌گرایانه داشت. در فیلم اشاره‌ای نشده که او تقریباً در هر صحنه پیپ یا سیگار به همراه دارد، پیش‌تر به‌خاطر آسم از خدمت در جنگ جهانی دوم معاف شده بود، بعدها امفیزم گرفت و در نهایت بر اثر تومور مزوتلیوما دچار حملهٔ قلبی شد. فلیسیا مونته‌آلگر نیز بازیگری یهودی با ریشه‌های شیلیایی بود که در ۱۹۴۶ در یک مهمانی با لئونارد آشنا شد و عشق واقعی زندگی او شد، حتی با وجود گرایش جنسی لنی که گاهی زندگی دوم او را تشکیل می‌داد. فیلم با نشان‌دادن برش‌هایی از زندگی موسیقیدان و با فیلم‌برداری ماتئو لیباتیک (کارگردان فیلمبرداری A Star is Born، Pi، The Fountain، Mother! و Requiem for a Dream) سبک و قالب‌های تصویری دوره‌های مختلف بین دههٔ ۴۰ تا ۹۰ را بازآفرینی می‌کند—از کنتراست بالا و نسبت تصویر آکادمی در سیاه‌وسفید تا فرمت ۷۰ میلی‌متری رنگی—و برای آن صحنه‌ها از تجهیزات اورجینال استفاده شده است. همچنین صحنه‌ها بر اساس شدت دراماتیک از دیالوگ‌ها و کلوزآپ‌ها تا نمایش‌های بزرگ و اجرای‌های باشکوه لنی به‌شیوه‌ای محسوس متغیرند، از جمله یک سکانس به‌یادماندنی در کلیسا. تدوین میشل تسورو دقیق است و تمام موسیقی فیلم آثار لئونارد برنشتاین هستند. کار آرایشگری و پروتز کازو هیرو نیز بسیار برجسته و واقع‌گرایانه است و در بازآفرینی هم جلوهٔ فیزیکی و هم جنبهٔ روانی لنی موفق عمل کرده است. فیلم ممکن است شانس نامزدی در رشته‌های بهترین بازیگر، بهترین بازیگر نقش مکمل زن، بهترین فیلم‌برداری و شاید تولید را داشته باشد. با این حال، خود روایت می‌توانست صمیمیت میان زن و شوهر را بهتر نشان دهد و برخی جنبه‌ها مانند فعالیت‌های مشترک آن‌ها در زمینه‌های مدنی را کنار گذاشته است. ریتم داستان گاهی پُرشتاب و گسسته است و به جای ماندن تا پایان رویدادی قابل‌پیش‌بینی اما مانا (مثلاً مرگ فلیسیا که فقط با دویدن پسری به حیاط و نقل مکان خانواده نشان داده می‌شود) از برخی لحظات عبور می‌کند. در مجموع این یک بیوپیک محکم و از «تماشای واجب»های سال است که با وجود کاستی‌هایش شایستهٔ نمرهٔ 7.5 از 10 یا B+ است.