فیلم Body Double 1984

دپالما: حباب دوبل، زحمت و دردسر فیلم Body Double را برایان دی‌پالما کارگردانی کرده و فیلمنامه را همراه رابرت جی. آورچ نوشته است. در این فیلم کریگ وسون، ملانی گریفیث، گرگ هنری، دبوراه شلتون، گای بوید و دنیس فرنز بازی دارند؛ موسیقی اثر پینو دوناگیو و فیلمبرداری از استیفن ه. بوروم است. برایان دی‌پالما همچنان به تقلای خود برای تحریک حساسیت‌ها و در عین حال بزرگداشت قهرمانش...

دپالما: حباب دوبل، زحمت و دردسر فیلم Body Double را برایان دی‌پالما کارگردانی کرده و فیلمنامه را همراه رابرت جی. آورچ نوشته است. در این فیلم کریگ وسون، ملانی گریفیث، گرگ هنری، دبوراه شلتون، گای بوید و دنیس فرنز بازی دارند؛ موسیقی اثر پینو دوناگیو و فیلمبرداری از استیفن ه. بوروم است. برایان دی‌پالما همچنان به تقلای خود برای تحریک حساسیت‌ها و در عین حال بزرگداشت قهرمانش آلفرد هیچکاک ادامه داد و با این تریلر گزنده، چشم‌نواز و کثیف، بار دیگر سر و صدا به پا کرد. حتی وقتی از فیلم‌های شبیه هیچکاک فاصله گرفت، با اسکارفیس (۱۹۸۳) جنجال آفرید؛ منتقدان سال ۱۹۸۴ کنجکاو بودند که آیا بازگشت او به زمینۀ تریلر تعلیقی او را به توازن سینمایی باز‌می‌گرداند یا نه؟ هیچ‌کدام. واکنش به Body Double اغراق‌آمیز و تند بود؛ ظاهراً فیلم ادای احترامی زن‌ستیزانه به صنعت پورن است و با خشونت‌های بهره‌کشی‌شده همراه شده—در نگاه منتقدان این فیلم زاده‌ی شیطان بود. اما تماشاگران این‌طور فکر نمی‌کردند؛ فیلم در گیشه موفق شد. امروزه همه‌چیز نسبتاً ملایم به نظر می‌رسد؛ دیگر حتی یک صحنهٔ شبه‌قتل با دریل هم تماشاگران را چندان برنمی‌انگیزد، و زبان جنسی صریح و بدن‌های برهنه تماشاگر سینما را خجالت‌زده نمی‌کند. با نگاه دوباره، آسان است که فیلم دی‌پالما را اثری دوراندیش ببینیم؛ فیلمی که به آرامی به هالیوود و MPAA نیش می‌زند و همان‌طور که در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ همیشه بود، کارگردانی است که واکنشی از مخاطب می‌گیرد. و پیش از آنکه او به تکیه‌ی بیش‌ازحد بر ترفندهای سینمایی خود دچار شود، جعبهٔ ترفندهای سینمایی‌اش همچنان چشمگیر بود؛ Body Double تجربه‌ای جذاب و درخشانِ دیدنی است. این فیلم ترکیبی از Vertigo و Rear Window است، و این موضوع لزوماً آن را فیلم بدی نمی‌کند؛ علاوه بر آن، مهر و امضای دی‌پالما نیز آشکار است. داستان دربارهٔ جیک اسکالی (وسون)، بازیگری ناکام با مشکل کلاستروفوبیا است که وارد جهانی از قتل، وسواس، فریب و پارانوییا می‌شود؛ وقتی به‌عنوان نگهبان خانهٔ دوستی جدید مشغول می‌شود، از طریق تلسکوپ زنی جذاب را می‌بیند که ظاهراً توسط مردی با ظاهر عجیب از بومیان آمریکایی تعقیب می‌شود. بیش از این لو دادن، لذت تماشای فیلم را از بین می‌برد، اما به‌طور خلاصه جیک وارد قلمرویی می‌شود که شخصیت‌های نئونوآر در آن سرگردان می‌شوند و از خود می‌پرسند چگونه و چرا در چنین مخمصه‌ای افتاده‌اند. فیلم پاپی و سطحی است، اما در بهترین شکل ممکن؛ و برخلاف بسیاری از فیلم‌های دیگر کارگردانانی که وارد این قلمرو شده‌اند، هرگز خسته‌کننده نیست (سلام به Sliver). بازیگران عمدتاً حالت کارتونی یا نمایشی دارند، پیچش‌های داستانی لذت‌بخش‌اند اگرچه نه چندان غافلگیرکننده، و با جلوه‌های بصری دی‌پالما که با موسیقی دوناگیو هم‌آمیخته شده‌اند، Body Double سرگرمی قابل‌قبولی است از کارگردانی که نگاهی بازیگوش دارد. ۸ از ۱۰ --- Body Double با الهام از تعلیق‌های هیچکاکی، خشونت دنیای سرگرمی بزرگسالان را وارد پرده می‌کند. دی‌پالما در دههٔ هشتاد در اوج شهرتش بود و جلوه‌های فنی‌اش را در زیرژانرهایی به‌کار برد که لزوماً برای مخاطب متوسط در دسترس نبودند. برخی ممکن است تریلرهای اروتیک را زن‌ستیزانه یا توهین‌آمیز بدانند؛ این آثار با تأکید بر جنسی‌شدن، شهوت انسان را برجسته‌تر می‌کنند. Body Double هم از این قاعده مستثنی نیست. مثل صنعت پورن که در فیلم تصویر می‌شود، فیلمنامه در برخی جاها ضعیف است و شما را به جلو بردن صحنه‌های جنسی ترغیب می‌کند، اما در عین حال مهارت فنی دی‌پالما شما را به دنیای مبتذل و اغواکننده‌اش می‌کشاند. پس از مشاهدهٔ خیانت شریک عاطفی‌اش، بازیگری تازه‌کار به‌واسطهٔ دوستی برای نگهبانی از یک ویلای لوکس به خدمت گرفته می‌شود؛ این خانه به‌طور خوشایندی مجاور ملکی است که در آن زن وسوسه‌انگیزی سکونت دارد. افسرده و پرخشم، او به جاسوسی و دوربینی نگاه‌کردن پناه می‌برد—زنی را می‌بیند که در برابر پنجره می‌رقصد و روز بعد او را به‌طرزی مرموز تعقیب می‌کند. همان‌طور که خود کارگردان گفته، فیلم از دو اثر بزرگ هیچکاک—Rear Window و Vertigo—الهام گرفته است. افزودن وجوه اروتیک به فیلم، طعمی متفاوت (اگرچه ناخوشاینداً شور) به آن داده که مشخصه‌های رواییِ منحصربه‌فردی را شکل می‌دهد. در شروع، پردهٔ اول با تقلیدی از Rear Window آغاز می‌شود که آن را در معرض نقدهای مقایسه‌ای قرار داد. معرفی شخصیت جیک اسکالیِ وسون به‌عنوان مردی خجالتی و دچار کلاستروفوبیا مسیر داستان را در جهتی قابل‌پیش‌بینی قرار می‌داد که به نظر می‌رسید راه بازگشتی ندارد. وجود تلسکوپ که اسکالی بی‌پرده به حریم خصوصی همسایهٔ موقتش تجاوز می‌کند، و تکنیک‌های تعقیب نه‌چندان ماهرانه‌اش در ترکیب با بازی‌های متوسطش، ذهنم را به مسیر پیش‌بینی‌شده‌ای برد: آیا اسکالی آدم‌فاسدی است یا او را به دام انداخته‌اند؟ فکر می‌کردم می‌دانم؛ اما سپس دی‌پالما مرا فریب داد. او با زیبایی‌شناسی نئونوآر و نگاهی سطحی به دنیای سرگرمی بزرگسالان، با دانه‌گذاری اشتباهاتی ساختاراطلاعاتی کافی ایجاد کرد تا من را به شک وادارد—و همین شد. معما کم‌کم باز می‌شود، همراه با موسیقی ساده و تک‌هجا و آهنگ معروف Frankie Goes To Hollywood «Relax» که نیات شخصیت‌ها را آشکار می‌کند. دی‌پالما زندگی درخشان هنرمندان این عرصه را برجسته می‌سازد؛ سبک کارگردانی او که عمدتاً شامل برداشت‌های بلند و نماهای دور است، مخاطب را به دنیایی آلوده و واپس‌گرا دعوت می‌کند: نظاره‌گری وسوسه‌آمیز و وسواس خطرناک. حتی ردپایی از تأثیر داروِوِر جالویِ ایتالیایی (giallo) دیده می‌شود. برخورداری از تکنیک‌های مختلف—به‌ویژه چرخش پانورامیک ۳۶۰ درجه در صحنه‌هایی که وسون و شلتون به‌طرزی سؤال‌برانگیز همدیگر را در آغوش می‌کشند—گاه به قالب‌هایی کهنه بدل می‌شود که نتوانستند کاملاً با زیبایی‌شناسی نوآرِ دقیق دی‌پالما همخوانی یابند. ده دقیقهٔ پایانی متأسفانه برخی از کشف‌ها را به‌طرزی ضعیف و بدون حل‌وفصل مناسب بازمی‌کند؛ پایان ناگهانی و برش به میان تیتراژ، حس ناامیدی و سردرگمی سنگینی بر من گذاشت. بدون شک Body Double کنار لبه‌هایش خشن است. گاهی توسعهٔ داستانی را فدای گرایش‌های تماشاگرپسند و نظاره‌گری می‌کند. اما این مسئله از رویکرد ذاتی سینمایی دی‌پالما کم نمی‌کند؛ جایی که شب‌زدگی هالیوود را به‌طرزی روشن و پرزرق‌وبرق به نمایش می‌گذارد.